Un des premiers livres consacrés au réalisateur d'Elephant, Gus Van Sant, cet ouvrage est un parcours libre, parmi de nombreux possibles, entre quelques films et entre quelques images de Gus Van Sant. En aucune façon une succession d'analyses, pas vraiment une monographie, ce livre est sans doute d'abord une balade en cinéma : les films de Van Sant en constituent la matière première, pour poser des questions au cinéma. La présence d'images prises sur des supports différents (super-8, 35 mm) ou de "régimes d'images" hétérogènes (télévision, jeu vidéo, photographie) dans les films de Van Sant sont à l'origine de cette immersion.
Plus exactement, l'entrelacs d'images hétérogènes est, depuis Mala noche et jusqu'à Paranoid Park, comme un possible fil conducteur des films de Van Sant, une entrée ou un accès éventuels à des images qui convergent peut-être toutes vers une interrogation sans cesse reprise sur le cinéma. Les croisements d'images sont ainsi le fil rouge de cet essai. C'en est certainement une des singularités.

Gus Van Sant, Le cinéma entre les nuages n'est pas une monographie sur le cinéaste ; le texte espère plutôt placer ses films au coeur d'une réflexion sur le cinéma de réalisateurs a priori sans affinités particulières (notamment Jean Renoir, Jonathan Caouette, Boris Lehman ou Roberto Rossellini). Les analyses de films qui traversent ce livre ont toujours pour souci de tisser des liens entre des réalisations parfois plus expérimentales et d'autres de facture plutôt "classique" d'un réalisateur qui se singularise sans doute par ces incertitudes.

Cet essai quitte parfois les films de Van Sant, pour mieux y revenir, considérant toujours le cinéma parmi les arts et les modes de pensée contemporains qui, parfois en toute discrétion, se glissent entre quelques-unes des images des films de Gus Van Sant.