Les images d’un film ou le climat d’une scène de théâtre sont une transposition de la réalité, interprétée par l’imagination et le talent du réalisateur, du metteur en scène ou du directeur de la photographie. Pour y parvenir, ce créateur doit prendre en compte différents aspects techniques et esthétiques de l'éclairage, tels que le niveau de l'éclairement, le contraste entre la lumière et l'ombre, la température de couleur, etc.

Unique en son genre, cet ouvrage aborde tous les aspects théoriques, esthétiques et techniques de l’éclairage en cinéma, théâtre ou télévision, du point de vue des matériels et des pratiques. Cette nouvelle édition fait le point sur les plus récentes évolutions technologiques dans le domaine.

Véritable outil de travail, de formation ou de perfectionnement, l’ouvrage s’adresse tout autant aux professionnels de l’image (cinéma, télévision, théâtre) qu’aux étudiants dans le domaine.Sommaire : Lumière et couleur. Bases de l’éclairage. Lampes normalisées. Luminaires, supports et accessoires. Équipement technique du studio. Éclairage en studio. Tournage hors du studio. Effets spéciaux.

Désignation: 3e édition

- La lumière et la couleur
- Les bases de l'éclairage
- Les lampes normalisées
- Luminaires, supports et accessoires
- Équipements techniques du studio
- L'éclairage en studio
- Évocation d'un certain climat
- Tournage hors du studio
- Effets spéciaux
- Annexe : sensibilité et exposition.